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¿Yo Dios? No, solo soy su mano derecha. Genne Simmons, Kiss
Bienvenidos al blog de ANGELPUSHER
Me gusta la música, por tanto la difundo para que vosotros, discípulos, la disfrutéis. Este blog no tiene afan de lucro. El usuario que se baja un archivo se compromete a borrarlo en 24 horas e ir corriendo a comprar el CD. No soy responsable del uso que se haga de él.
Archivado en: Mis clásicos
Con este disco inauguro la sección “Mis clásicos”.
The Clash
Editado en 1979, llegó a mis manos en el 89 y hoy, diez años después, sigue siendo un disco esencial que me trae muy buenos recuerdos. Como en el cerdo, nada tiene desperdicio en este disco, desde la portada (Paul Simonon rompiendo su bajo) hasta la última de las canciones “Train in Vain” (en la edición anterior a 2004).
The Clash es una de las bandas punk más importantes de la historia y este album, en particular, uno de los mejores de la historia del rock. Canciones como “London calling”, “Jimmy Jazz”, “Spanish Bombs”, “The right profile” o “Train in Vain”, por citar las más conocidas, son clásicos que no pasan de moda.
Todas las canciones están compuestas por Mick Jones y Joe Strummer. El blog de Angelpusher te recomienda este clásico atemporal porque tú lo vales.
Joe Strummer (Voz, guitarra y piano)
Mick Jones (guitarra, piano y voz)
Paul Simonon (Bajo y voz)
Topper Headon (Batería)
01 – London Calling (03:20)
02 – Brand New Cadillac (02:08 )
03 - Jimmy Jazz (03:55)
04 – Heteful (02:44)
05 - Rudie can’t fail (03:29)
06 – Spanish bombs (03:19)
07 - The Right profile (03:55)
08 - Lost in the supermarket (03:47)
09 – Clampdown (03:49)
10 – The guns of Brixton (03:10)
11 - Wrong’em Boyo (03:11)
12 – Death or Glory (03:55)
13 – Koka Kola (01:48 )
14 – The Card Cheat (03:50)
15 - Lover’s rock (04:03)
16 - Four horsemen (02:56)
17 – I’m not down (03:06)
18 – Revolution Rock (05:34)
19 – Train in vain (03:10)
Archivado en: Pop
High Places
En mi humilde opinión, el año 2008 ha sido un año más bien flojito en el que se ha sobrevalorado, como si fuera dogma de fe, todo lo que Pitchforkmedia publicaba en su Best New Music. Aunque entre todo el petardeo musical que se ha publicado, se pueden encontrar pequeñas joyas como esta que hoy os presento.
High Places es un duo de Brooklyn formado por Mary Pearson (voz) y Rob Barber (todo lo demás) que en el 2008 han debutado con un larga duración, High Places, un disco optimista, divertido y, en ocasiones abstracto.
El estilo de su música es una mezcla de pop, electrónica, experimentación… Está grabado en casa de manera casi artesanal. Muchos les comparan con Animal Collective en su versión más experimental. Os propongo que lo escuchéis, sin buscar parecidos, un sábado por la tarde, después de comer.
01 – The Storm (02:51)
02 – You in forty years (01:33)
03 – The tree with the lights in it (02:44)
04 – Vision’s The First… (03:41)
05 – Gold Coin (03:52)
06 – Papaya Year (01:43)
07 – Namer (04:03)
08 – Golden (02:51)
09 - A Field Guide (03:59)
10 – From stardust to sentience (03:35)
Archivado en: Recopilaciones
Action speaks louder than words
Otra recopilación impresionante del sello Vampisoul. Este sello español es conocido por reeditar artistas y grupos minoritarios de los 60 y 70, de estilos tan variados que van desde el jazz latino hasta el funk o el boogaloo.
Las SSS del título corresponden al propietario de los sellos donde estaban editados estos temas: Shelby S. Singleton. La recopilación es el reflejo de la línea editorial del catálogo de Singleton: funk-soul, donde no hay espacio para baladas (“No ballads here!” se puede leer en el interior del libreto).
Si echáis un ojo a los grupos, probablemente no conozcáis a ninguno, pero os aseguro que la calidad y el nivel están a la altura de muchos grandes del soul o del funky.
Café para todos los gustos.
01 – Baby Al & The Capps - Grab Your Partner (02:37)
02 – Clarence Murray – Dancing to the beat (02:16)
03 – Sam Dees – Lonely for you baby (02:50)
04 – Clifford Curry – Soul Ranger (03:23)
05 – Robert Parker – The Hiccup (02:30)
06 – Johnny Soul – Lonely Man (02:26)
07 – Marilyn Haywood – Mama, ain’t a baby no more (02:59)
08 – Reuben Bell – Action speaks louder than words (02:49)
09 – Bettye Lavelle – Do your duty (02:41)
10 – Betty Harris – There’s a break in the road (02:49)
11 – Gloria Taylor – Grounded (Part 1) (02:33)
12 – Johnny Barfield & The Men of S.O.U.L. – Soul Butter (02:47)
13 – The Jerms – Nobody (03:38 )
14 – Bright Lights – Motor City Funk (Part 1) (03:17)
15 – Mr. Jamo – Shake what you got (Part 1) (02:16)
16 – Johnny Adams – I don’t worry myself (02:32)
17 – Mickey Murray – Sticky Sue (03:08 )
18 – Rosalind Madison – Fancy (02:42)
19 – Jo Jo Benson – Having my glory (02:30)
20 – Georgie Boy – You’d better quit it (02:31)
21 – Jake Porter – I wanta make her love me till the cows come home (02:54)
22 – South Street Soul – Poppin Popcorn (02:29)
23 – Big Al Downing – Cornbread Row (02:04)
24 – Bill Hemmans & Clay’s Composite – Cloud Nine (05:59)
Archivado en: Rock
David Holmes
Parto de la base de que admiro mucho al irlandés David Holmes, así que quizá no sea demasiado objetivo. Y es que, además de gran DJ/Productor, es un maestro que me ha descubierto muchas joyas en sus sesiones. Su afán coleccionista hace que no se ajuste a un estilo concreto: electrónica, northern soul, funk, hip hop, psicodelia, punk, acid-house, etc. etc.
En 1997 se va a Nueva York con su DAT y graba las voces de la calle y el ambiente callejero para plasmarlo en un disco: Let’s get killed. Con este disco se gana mi respeto y el de la crítica mundial. Han pasado más de diez años de ese disco y aun me sigue pareciendo perfecto. Samples, funk, electrónica y psicodelia. Un auténtico viaje ácido por las calles de NY.
En el 98 se publica Essential Mix 98/01. Sigo pensando que es una de las mejores sesiones que se han publicado. Estas son algunas de las joyas de la selección: Quincy Jones, Brigitte Bardot, Marlena Shaw, Plaid, Percy Faith, Ananda Shankar, Jurassic 5… La pera limonera.
En su siguiente trabajo, Bow down to the exit sign (2000), se junta con los chicos malos: Bobby Gillespie (Primal Scream), Death in Vegas, Martina Topley-Bird (Tricky) y Jon Spencer (Blues Explosion). El resultado es un disco más rock, más blues.
En el 2002, se junta con una banda llamada The Free Association y saca un pelotazo funk: David Holmes presents The Free Association. ¡Si James Brown levantase la cabeza! Si tenéis ocasión, os recomiendo verlos en directo.
En ese mismo año, publica otro mix, Come get it I got it. Este disco es imprescindible en mi casa. Un paseo por el funk, soul, psicodelia, en fin, una lección del maestro. Como diría mi amigo Aitor: “Esto es boogaloo del güapis”.
Y después de este breve repaso por lo más importante de la carrera de David Holmes, llegamos al 2008. David Holmes perdido en Hollywood, imagino que viviendo a lo grande de las rentas de sus discos de bandas sonoras: Ocean’s Eleven, Ocean’s Twelve, Ocean’s Thirteen, Code 46, Analyze that, Out of Sight, etc.
Cuando ya creía que no volvería a escuchar un disco suyo, aparece The Holy Pictures. Según él, un homenaje a su madre. Según yo, un homenaje a Jesus and Mary Chain, a Can, a Neu!, a Faust, a Primal Scream. Al Krautrock en definitiva. La novedad: David Holmes cantando. Lo sorprendente: el giro hacia el rock.
Quizá los fans de Holmes no entiendan este paso, pero en mi opinión es un paso adelante.
01 – I heard wonders (05:35)
02 – The story of the ink (05:23)
03 – Love reign over me (03:48 )
04 – Theme – I.M.C. (03:57)
05 – Holy pictures (05:20)
06 – Kill her with kindness (04:04)
07 – Melanie (04:00)
08 – Hey Maggy (04:59)
09 – Birth (01:08 )
10 – The ballad of Sarah and Jack (04:28 )
Archivado en: Jazz
Jose James
Solo con ver que estaba editado en el sello de Gilles Peterson, Brownswood Recordings, era excusa suficiente para acercarme a ese disco. Peterson es famoso por descubrir artistas con gran talento (Gotan Project, Fat Freddys Drop, etc.). Este es otro descubrimiento del mítico DJ de la BBC.
José James es un cantante de soul de Brooklyn cuyo estilo abarca artistas como Babs Gonzales, Billie Holiday, Joe Williams, Nat Cole, Mark Murphy, Leon Thomas o Andy Bey, aunque toma su inspiración del hip hop.
Su esperado debut no defrauda. Mezcla de funk, jazz, soul, aires de hip hop… todo ello con un sabor a Gil Scott-Heron y a la tradición negra. La banda que acompaña a James es joven y funciona perfectamente. Destaco los solos de piano de Nori Achiai.
Quizá el mejor cantante de jazz actual.
01 – The Dreamer (07:05)
02 – Velvet (04:07)
03 – blackeyedsusan (04:57)
04 – Park Bench People (06:03)
05 – Spirits up above (05:01)
06 – Nola (03:56)
07 – Red (05:16)
08 – Winter wind (07:07)
09 – Desire (07:29)
10 – Love (05:24)
Archivado en: Brasil
Este blog estaría incompleto si no dedicara un espacio a Music from Brazil Podcast. Este programa de música brasileña está dirigido por un garoto llamado Marcelo Martos: productor, compositor, profesor de bajo y cocinero de sushi, además de buen amigo.
Cada mes, Marcelo recibe a diferentes artistas brasileños (todos de calidad muy alta) que charlan sobre sus diferentes proyectos, tocan en directo y te ayudan a entender y a descubrir la música de ese magnífico país que es Brasil.
Esta es la lista de invitados hasta ahora:
- Programa 1 – Michel Leme
- Programa 2 – Zeze Freitas
- Programa 3 – Léa Freire e Thomas Clausen
- Programa 4 – Guinga
- Programa 5 – Nenê
- Programa 6 – Conrado Paulino Quarteto
- Programa 7 – Max Robert
- Programa 8 – Grupo Comboio
- Programa 9 – Marcus Tardelli
- Programa 10 – Quaternaglia
- Programa 11 – Alexandre Mihanovich
- Programa 12 – Chico Pinheiro
- Programa 13 – Alex Buck
- Programa 14 – Ulisses Rocha
- Programa 15 – Cuca Texeira
- Programa 16 – João Donato
Hay que destacar que este podcast está traducido al inglés y al castellano, todo un mérito.
Ya sabéis, si queréis aprender mientras disfrutáis de buena música… Music from Brazil Podcast.
Que sirvan estas líneas para felicitar a Marcelo en su 39 cumpleaños, todo un chaval.
Archivado en: Jazz
Medeski, Martin & Wood
¡No paran! Medeski, Martin & Wood están teniendo un año de lo más productivo.
Después de Out Louder (2006), segundo album en el que colaboran con el guitarrista John Scofield, el 2008 comenzó con la publicación de Let’s go everywhere, el primer disco de jazz-funk para niños. Siguió con Zaebos, volumen 11 de la serie The Book of Angels, del proyecto jazz Masada, del saxofonista John Zorn. Y para acabar (?), editan Radiolarians 1 (Viva la Evolución), primera entrega de una serie de tres discos.
Mucho groove, mucho jazz, mucho ritmo y mucho feeling en un disco que no deja a nadie indiferente. Queda recomendado.
John Medeski (hammond, piano, sintetizadores y melódica)
Billy Martin (bajo eléctrico y contrabajo)
Chris Wood (percusión y batería)
01 – First light (08:29)
02 – Cloud wars (06:27)
03 – Muchas gracias (06:37)
04 – Professor Nohair (07:33)
05 – Reliquary (07:46)
06 – Free go Lily (04:33)
07 – Rolling son (05:57)
08 – Sweet Pea dreams (02:59)
09 – God fire (07:27)
10 – Hidden moon (06:43)
Archivado en: Jazz
EST
Este primer post lo voy a dedicar a la memoria del genial pianista y compositor Esbjörn Svensson, fallecido el pasado mes de junio de 2008, mientras practicaba submarinismo.
Tras una carrera de quince años en la que publicaron doce discos y un concierto en DVD grabado en Estocolmo, el trío sueco se despide con Leucocyte.
Este disco póstumo es muy distinto a lo publicado anteriormente por el trío. Es el resultado de las sesiones de improvisación que el grupo grababa durante sus giras. Composiciones frías (en apariencia) que esconden ejercicios de improvisación en los que podemos disfrutar de la calidad técnica del grupo. Un disco experimental muy recomendable.
Estaré alerta para saber el futuro de Magnus Öström y Dan Berglund.
Esbjörn Svensson (piano, electrónica y transistor de radio)
Dan Berglund (contrabajo y electrónica)
Magnus Öström (percusión, electrónica y voces)
01 – Decade (01:17)
02 – Premonition - I Earth (17:07)
03 – Premonition – II Contorted (06:18 )
04 – Jazz (04:17)
05 – Still (09:55)
06 – Ajar (01:37)
07 – Leucocyte - I Ab Initio (08:58 )
08 – Leucocyte - II Ad Interim (01:01)
09 - Leucocyte - III Ad Mortem (13:08 )
10 – Leucocyte - IV Ad Infinitum (04:39)
